Con oltre 30 anni di storia, il Cuarteto de Nos infiamma il Rock al Parque: "Il nostro pubblico ha meno di 20 anni".

I Cuarteto de Nos sono ironia, umorismo e bei testi incarnati nella musica. Hanno iniziato come trio, ma hanno deciso di chiamarsi quartetto. Sono nel settore da oltre trent'anni, ma solo di recente si sono dedicati alle belle melodie, perché prima di allora Roberto Musso era un ingegnere e gli altri membri (Ricardo Musso e Santiago Tavella) erano architetti.
Dopo il lavoro, suonavano nei bar per un pubblico di non più di 60 persone. Tutto cambiò quando "Going to Damián's House" divenne un successo mondiale. Ma chi è Damián e perché tutti vanno a casa sua? Lui, come molti altri personaggi delle canzoni della band, vive a Talo, una città immaginaria dove convergono tutte le storie che compongono l'universo narrativo del gruppo.
"Non è una persona specifica. Sì, c'è ispirazione dal personaggio del libro di Hermann Hesse, Demian, ma è anche un nome simbolico. Damián potrebbe essere chiunque... o anche qualcosa o nessuno", racconta Roberto Musso a EL TIEMPO.
Quando i Cuarteto de Nos entrarono in casa di Damián, non se ne andarono più. Divenne un mondo pieno di porte che li portarono a vincere un Latin Grammy, a raggiungere quasi 4 milioni di ascoltatori al mese e a raggiungere successi con fino a 177 milioni di stream, come "Enamorado tuyo".
"Ci sono porte a cui abbiamo bussato e che non si sono aperte, altre che abbiamo attraversato e le cose sono andate male, e persino porte a cui siamo tornati, pur avendo promesso di non farlo. Poi ci sono quelle che non abbiamo nemmeno provato ad aprire. Tutto questo traspare dalla canzone, e riflette anche gran parte della storia del Cuarteto. Ai nostri esordi, la musica era un hobby, qualcosa di secondario. Ma diversi anni fa, è diventata la nostra vita. Quella è stata una grande porta che abbiamo varcato, o, come dico a volte, un portale che, per fortuna, non abbiamo mai lasciato e che continuiamo ad apprezzare moltissimo", riflette Roberto a questo giornale.
Con il rock alternativo, senza parlare di amore, crepacuore, morte o perdita in modo stereotipato, il gruppo, attualmente guidato dal cantante Roberto, si è guadagnato riconoscimenti in America Latina e ha lasciato ai posteri versi spiritosi come: "Si è sbarazzato della donna incinta", "Ci sono risposte che portano i sogni, e altre volte sono così ovvie che puoi vederle senza chiedere" e "Tra tante falsità, molte delle mie bugie sono già verità".
"Con il Quartet, abbiamo sempre cercato di allontanarci dagli standard, da ciò che è comune in molti generi musicali. Questo è stato il segno distintivo della band: canzoni con un approccio più filosofico, psicologico... persino, in alcuni casi, surreale. E questo ha riscosso un forte successo presso il pubblico, soprattutto tra i più giovani", afferma il 63enne, che recensisce ognuno dei 17 album che ha composto, per non ripetere ritmi o temi quando si siede a scrivere.
In questo modo, il gruppo uruguaiano, che ha consolidato la sua posizione con la fine della dittatura, ha trasformato ogni spettacolo in un'interessante fusione, presentando album composti nel 1985, nel 2006 o nel 2025. Ognuno di essi presenta temi non convenzionali e storie sempre più bizzarre, ma in cui molti dei suoi ascoltatori si sono identificati.
I loro testi ribelli hanno permesso alla band di entrare in sintonia con i ventenni degli anni '80, '90 e 2000. Rimanere giovani – nello spirito e nell'atteggiamento – è sempre stata una delle tre chiavi della loro continua rilevanza. La prima: credere in ciò che fanno e creare musica che, più di ogni altra cosa, li attragga. La seconda: continuare ad apprezzarla come il primo giorno. E la terza: raggiungere le nuove generazioni.
"Oggi si va a un concerto dei Cuarteto e la maggior parte del nostro pubblico ha meno di 20 anni. È pazzesco perché molte persone hanno incontrato i Cuarteto per la prima volta quando erano più giovani, in Colombia o in altri paesi latinoamericani. Mi piacerebbe compilare delle statistiche a riguardo. Sono sicuro che la maggior parte di loro ci abbia scoperto da adolescenti. Sarebbe opportuno uno studio sociologico", dice il cantante ridendo, aggiungendo che ha sempre cercato di scrivere canzoni che rispecchiassero la sua età biologica.
"C'è chi ci dice che le canzoni del Cuarteto sono il loro unico punto di contatto con la realtà, e questo mi riempie di orgoglio", afferma.
Tra le poche persone che lo ascoltavano nei bar c'era Gustavo Cerati. "Il riconoscimento di persone come lui, che abbiamo sempre ammirato, è molto importante. Ci ascoltò quando eravamo agli inizi a Buenos Aires e disse che pensava fosse una ventata di aria fresca per il rock. Questo è successo circa 18 anni fa. Immaginate la visione che aveva", dice Musso.
Il mondo dietro i successi del Cuarteto "Quando la ragazza vuole camminare,
inizia a camminare e cade quando inciampa,
devi alzarti, perché in questo modo guarisci.
Il bambino continua ad andare avanti, il bambino non piange."
Questa potrebbe essere una delle composizioni più romantiche della band ed è nata con Federica, la figlia di Roberto che ora ha 14 anni.
"Proprio oggi ho accompagnato mia figlia alla sua lezione di chitarra. Ho scritto la canzone quando aveva uno o due anni. E sì, penso che sia una delle canzoni più emozionanti del Cuarteto. Ho sempre voluto che avesse un equilibrio tra una canzone d'amore e qualcosa di più crudo, più reale", dice Roberto.
E aggiunge: "Sono stato molto attento a non cadere nei cliché. Credo che la sua crudezza, la sua umanità, siano ciò che la rende così speciale. Da quando è uscita, l'abbiamo sempre suonata ai concerti e crea un momento molto emozionante con il pubblico. È diversa da molte altre canzoni di Cuarteto, ma è proprio per questo che funziona così bene e conferisce allo spettacolo una dimensione emotiva che arricchisce l'esperienza."
Da melodie apparentemente tenere, la band è riuscita a lanciarsi in inni rock alternativi, come "Lo malo de ser buen" (Il male di essere buoni), una canzone iconica che si ascolta in tutta l'America Latina. C'è un passaggio che dice: "E non c'è contraddizione, ho detto che avrei sbagliato/E poiché avevo torto, avevo ragione". Questo frammento, seppur discreto, dimostra un pensiero che Roberto ha sempre avuto fin dai tempi della facoltà di ingegneria.
"È strettamente legato all'errore del metodo scientifico. Al non aver paura di fallire. Allo sperimentare, provare e, se qualcosa va storto, ricominciare da capo. Lo applico a tutto ciò che faccio nella vita, inclusa la musica. Dalla scrittura alle prove, lavoriamo così: ci permettiamo di fallire, corriamo rischi senza paura. E, in realtà, quei rischi sono quelli che hanno fruttato di più. Spesso, le canzoni all'avanguardia, quelle che ci fanno dubitare e ci fanno dire: 'Come verrà recepita questa cosa?', sono proprio quelle che il pubblico finisce per apprezzare di più", dice il cantante.
Come questa canzone, gli album del Cuarteto sono pieni di contraddizioni. Da qui, composizioni come " The Astronomer Who Couldn't See the Sky", "Sharks in the Woods", "Christ Hates Me" e altre, anch'esse piene di umorismo.
"Le cose stanno cambiando. Negli anni '90, l'umorismo era più esplicito. Poi si è trasformato in ironia, sarcasmo o semplicemente in uno sguardo attento . Era un modo per rompere con una formula che forse a un certo punto poteva diventare noiosa, sia per noi che per il pubblico. E, naturalmente, anche il mondo è cambiato. Le cose che mi ispiravano negli anni '90 non mi ispirano più oggi, anche se mi piace ancora il modo in cui venivano fuori negli album di quell'epoca", dice Roberto.
Nonostante questo, il musicista non si pente di ciò che ha scritto in precedenza. " Penso che siano perfetti per il loro momento. Nemmeno io ascolto le nostre vecchie canzoni; non le ascolto quasi mai. Ma se le ascolto dal vivo, penso che siano fantastiche", dice.
Roberto Musso, pur avendo appena 60 anni, è pieno di energia e pronto a sfidare il mondo con testi accattivanti che lasciano gli ascoltatori a bocca aperta . Il suo prossimo evento è Rock al Parque, il primo grande festival a cui hanno partecipato fuori dalla loro comfort zone, situato tra Uruguay e Argentina.
"Abbiamo presentato Damián in anteprima lì, quando la gente ci conosceva appena, e ora chiudiamo una delle serate. È bello vedere come tutto si è evoluto", ricorda Musso.
Maria Jimena Delgado Díaz
eltiempo